Material sobre Categorías Gramaticales

Ortografía

Ejercicios para aprender y practicar. Te recomiendo que lo imprimas.
Profe. Sara

Acentuación

Les dejo aquí unos ejercicios para trabajar acentuación.
Besos.
Profe Sara

Ortografía

Modelo de Evaluación

Para 1°1° de EET 2 Modelo de la próxima evaluación

Modelo de Evaluación

"La noche boca arriba" de Julio Cortázar

Para los alumnos de 1° 10° de EEM 3, les dejo un video sobre el cuento que hemos leído en clase. Me parece excelente, por eso quiero compartirlo con ustedes.
Besos
Profe Sara

Los ojos del Perro siberiano de Antonio Santa Ana

Aquí les dejo para los alumnos de 1°16° de EEM N°2 el libro, para que comiencen con la lectura. Recuerden que la guía tiene que estar realizada para el día martes.

Besos .

Profe Sara

La Casa de Bernarda Alba por Mara Comito de EEMN° 3 curso: 2°2° TM

La Casa de Bernarda Alba por Melina Brito de EEMN° 3 curso: 2°2° TM

El teatro Barroco

En esta obra, Lope aborda el problema del honor y el conflicto entre villanos y nobleza. El relato se basa en unos hechos reales acaecidos en 1476.
La trama de la obra, ambientada a finales del siglo XV, se configura según el siguiente argumento: el comendador Fernán Gómez, atraído por Laurencia, hija del alcalde de Fuente ovejuna, la secuestra el día de su boda. Los campesinos se levantan en armas contra el comendador y lo matan. La justicia interviene, pero, ante la pregunta sobre quién mató al comendador, todos responden: «Fuente Ovejuna, señor». El rey, finalmente, perdona a los villanos.
Fuenteovejuna es una obra que se adapta con bastante precisión a las teorías teatrales expuestas por su autor en Arte Nuevo de hacer comedias: mantiene la intriga hasta el final, se divide en tres actos, presenta variedad métrica y emplea un lenguaje natural que se ajusta al decoro.
Estructura
La obra se divide externamente en tres actos o jornadas que responden al planteamiento, nudo y desenlace de la trama. Como es propio de la renovación barroca, rompe con las unidades de tiempo, espacio y acción. Esta se desarrolla en varios días y se suceden dos tramas principales: una de carácter social y otra de sesgos políticos. Por un lado se plantea una acción constituida por los conflictos entre el comendador y los habitantes de Fuenteovejuna y, por otro, existe una acción secundaria en la que se cuentan los sucesos ocurridos en Ciudad Real en las guerras civiles. Estas dos acciones convergen a partir del acto segundo, donde la traición política y la social del comendador se unifican.
Personajes
En la obra se percibe una evolución en la presentación de los personajes. Los dos primeros actos se centran en figuras individuales mientras que en el tercero aparece con fuerza el personaje colectivo.
Dentro de estos caracteres individuales destacan los siguientes:
El comendador Fernán Gómez es el personaje que representa, desde el punto de vista social, el abuso de poder y los valores contrarios a la monarquía. Es además una persona soberbia, amoral, traidora y lasciva, sobre la que se descarga el rechazo del resto de los personajes. Así pues, su bajeza personal se asocia a su incorrecta actuación política. En este sentido, constituye un personaje típico de otras comedias de Lope, y su muerte, justificada por su actuación deshonesta, supone el castigo al que osa quebrantar el sistema social imperante.
Pero, además, el comendador es representante de un concepto del honor erróneo: piensa que este solo puede hallarse entre la nobleza y desprecia por ello la moralidad de los villanos.
Los reyes, frente al comendador, representan el poder aplicado con corrección; son los redentores del pueblo y los valedores de la paz.
Los amantes, Laurencia y Frondoso, no son personajes nobles, pero destacan por un comportamiento honrado. Por lo tanto, la obra ensalza la figura del villano como sujeto capaz de tener honra y de ser respetado. En este sentido, Lope rompe con la tradición anterior que asociaba dichos valores a los personajes nobles.
Mengo es el personaje que responde al papel del gracioso, frecuente en las obras de la época.
Sin embargo, como se ha dicho, el personaje más importante de la obra es de carácter colectivo. Se trata del pueblo de Fuenteovejuna, con el que ha de identificarse el espectador y que representa el apoyo a los valores positivos de la obra: la justicia frente al abuso, la unidad frente al individualismo, el honor frente a la vileza, la fidelidad al rey frente a la traición. De nuevo, en él se asocia la categoría moral a la actuación política; el pueblo honrado es un pueblo fiel al monarca. Pero, además, a través de la defensa de este personaje colectivo se establece en la obra el tópico de menosprecio de corte y alabanza de aldea. En el campo se mantienen intactos los valores del honor frente a la corrupción de la ciudad.
Fuenteovejuna se constituye como un héroe. El pueblo se ve humillado, lo cual contribuye a ensalzarlo como personaje, para ser finalmente compensado. Es una población que se rebela contra el noble que no cumple con la obligación de proteger al vasallo. Así, en la obra se legitima su capacidad de exigir justicia y de tener una voz dentro del sistema social.
Temas e interpretación
Fuente Ovejuna plantea el problema de un pueblo que, llevado por la necesidad de recuperar su dignidad, se rebela para restablecer el orden. La obra, por tanto, defiende el honor de las clases populares y plantea que el sentimiento de honra es propio del hombre virtuoso y no exclusivo de la nobleza.
Por otra parte, la ejecución de la venganza que lleva a cabo Fuenteovejuna se justifica porque se ajusta a los códigos de honor. Sin embargo, ese mismo código obliga al villano a respetar a los miembros de la nobleza. En este sentido, la obra plantea un conflicto entre estas dos reglas y se resuelve a favor del pueblo por la intervención del rey. Este hace prevalecer el derecho del ser humano virtuoso a ser respetado sobre el del noble corrupto que exige obediencia por mero derecho de nacimiento. Pero esto no supone una crítica a la nobleza; el comendador está particularizado y supone una excepción, un traidor a los deberes y usos propios de su clase. La defensa de la rebelión contra la tiranía que aparece en Fuenteovejuna dota a la obra de gran modernidad y de carácter universal. No obstante, debe tenerse en cuenta que este derecho se acompaña de la obligación de no invertir los papeles sociales: el pueblo existe para ser gobernado, no para gobernar. Así, la traición que comete la población hacia su señor se justifica no solo por la vileza de este, sino también por la fidelidad de Fuenteovejuna a una causa mayor: su rey.
La obra se ha interpretado, por lo tanto, como una defensa de la monarquía. Esta se muestra como un elemento de férrea integridad moral que funciona como restaurador del orden roto por las imperfecciones humanas: protege al débil y ajusticia al tirano, sin hacer prevalecer en su actuación las diferencias sociales entre ambos. En este sentido, Fuenteovejuna acerca la imagen de la monarquía a las clases populares, pues actúa de mediador entre los diversos estamentos y no de valedor de la clase social más elevada. En cierto sentido, la obra pretende liberar a la monarquía de la sombra de la corrupción, tan presente en la sociedad de su tiempo. Fuente ovejuna refuerza el sistema estamental; el rey es siempre el refugio del pueblo y el noble su protector. La excepcional maldad del comendador sirve para explicar la utilidad del orden social incluso en los intentos de alteración del mismo. Lejos de lograr su caída, el comendador colabora a su ensalzamiento.

Fuente: http://ar.kalipedia.com

Boquitas Pintadas: Modelos de Evaluación

Tema1 boquitas pintadas

tema2 boquitas pintadas

Guía de Comprensión de Lazarillo de Tormes

Trabajo práctico para los alumnos: Cruzar la noche

Feliz día del ESTUDIANTE Y FELIZ DÍA DE LA PRIMAVERA

Material para los alumnos: Cruzar la noche de Alicia Barberis

Les dejo aquí el libro Cruzar la Noche que comenzaremos a trabajar esta semana.
Un beso a todos.
Profe Sara

Material para los alumnos: Lope de Vega

El avaro de Moliere 1° 10° EEM 3

¿Qué es literatura?

La razón de ser de la literatura es crear, fijar, instruir, educar, entretener, acompañar e indagar en la representación de todas las realidades posibles (gracias a ella); transmitir valores, reflexionar acerca de la condición humana, la vida, la muerte y nuestro paso por el mundo. El libro es un medio eficaz y único y para compartir con el lector los valores de un mundo real o ficticio, para interpretar la realidad representada, dar a conocer formas de pensamiento, expresar contenidos mentales o espirituales, relativos al mundo, la sociedad la persona o cualquier tipo de relación. Es también un medio idóneo para fijar y asentar el lenguaje, enriquecerlo y preservarlo, perpetuando voces para que no caigan en desuso en una lengua, por avatares históricos, por ignorancia del propio bagaje cultural que tiene un pueblo –o precisamente por la falta de lectura-, y que conviene desempolvar antes de recurrir a la importación de vocablos extraños.La literatura no es, no debiera ser un artículo de consumo para atiborrar la mente de confusión y abotargarla con fábulas que no despiertan o no invitan al lector a desear una realidad mejor o más bella. Debe más bien orientarle, sugerirle y alentarle en su búsqueda personal. No se pretende aquí menospreciar la importancia del esparcimiento, sino realzar la labor educativa que la lectura debe ejercer. El libro puede y debe ser el mejor amigo, la mejor guía que oriente e ilumine la senda de nuestra adolescencia y juventud con modelos estimulantes, valores ejemplares a imitar o admirar. En la quietud y el silencio, el ser humano encuentra el reposo necesario para leer y meditar, para acallar su alma y ordenar su casa.
Fernando Vallejo.

Profe. Sara

Libro Fuenteovejuna

Siglo de Oro Español

Características generales del Barroco
Aspectos Políticos Sociales Económicos
El Barroco es una época contrapuesta al Renacimiento que destaca por un siempre presente sentimiento de desconfianza, pesimismo y desengaño. Estas son algunos aspectos de esta época en materia social, cultural, artística y literaria:

Aspectos Políticos: Felipe II, Felipe III, Felipe IV, Carlos II
■Despreocupación y debilidad de los monarcas y dirección de la nación por ineficaces validos
■Corrupción
■Bancarrota del estado
Aspectos Sociales
■Caída demográfica: guerras, hambre, migraciones a la periferia y América
■Estructura social: nobleza privilegiada pero inoperante
(concentra la riqueza pero no la invierte en industria)
■La burguesía no tiene suficiente dinero para crear industria
■Empobrecimiento general y fuertes subidas de impuestos
contraste de la gran pobreza del pueblo con el lujo en la corte
Aspectos Económicos
■Contraste pobre <=> rico
■Reducción de los beneficios de las colonias
■Escasez de mano de obra
■Aumento de la mendicidad (pícaros, vagabundos, ladrones, ...)
Pesimismo, escepticismo y desengaño
Para superar este sufrimiento: gran deseo de goce / idealización de la vida / tendencia a la exageración / búsqueda de la perfección y el retorcimiento / contrastes (técnica del claro-oscuro)

Renacimiento: HUMANISMO IDEALIZADO
Barroco: HUMANISMO VITALISTA (individualidad e historicidad de los hombres en primer plano)

Guía de Análisis de Fuenteovejuna

Queridos alumnos de 2°2° de EEM 3, aquí les dejo la guía de trabajo de la próxima lectura.
Espero que vayan leyendo.
Un beso. La profe Sara

Corral de Comedias

Los "corrales de comedias", primeros teatros españoles
Antes de finales del siglo XV había edificios dedicados al teatro en España. Los corrales eran para los burgueses pobres hijos de los nobles españoles representaciones de comedias se daban en el patio de casas o posadas. Un escenario improvisado estaba dispuesto en el fondo del patio. Los tres lados restantes servían de galerías para el público más pudiente. Los otros espectadores veían el espectáculo de pie, en el patio a cielo abierto. Esta estructura se conservó en los teatros permanentes construidos a partir de los finales del siglo XVI, llamados corrales de comedias. Ellos utilizaban el espacio cerrado, rectangular y descubierto del patio central de una manzana de casas.
El escenario estaba instalado en un extremo del patio, contra la pared de la casa del fondo.
Frente al escenario había el patio descubierto, donde los hombres del pueblo, también llamados mosqueteros, asistían de pie al espectáculo. A sus lados había una serie de gradas, donde los hombres podían ver la representación sentados en bancos alquilados.
Los balcones y las ventanas de las casas contiguas formaban los aposentos reservados para las personas nobles, fueran hombres o mujeres.
Las mujeres de clase más baja debían sentarse en la cazuela, un palco frente al escenario. Encima de la cazuela de los corrales madrileños estaban los aposentos o palcos de los concejales del Ayuntamiento de Madrid y otras autoridades, como el Presidente del Consejo de Castilla. En el piso más alto estaban los desvanes, aposentos muy pequeños, entre los que se encontraba la tertulia de los religiosos y una segunda cazuela.
El escenario y las gradas laterales estaban protegidas por un tejadillo voladizo. Un toldo de tela permitía techar el corral para resguardar del sol el público del patio.
Esta disposición se parece a la del teatro isabelino en Inglaterra.
En 1579, el Corral de la Cruz fue el primer teatro permanente construido en Madrid según este modelo para las cofradías. Estas instituciones de beneficencia pública obtenían sus fondos de las representaciones teatrales y de la explotación de los corrales.
El número de corrales de comedias aumentó rápidamente después de 1600, respondiendo al entusiasmo del público para esta nueva forma de espectáculo. Actualmente el corral de comedias más antiguo que se conserva (aunque solo parcialmente) es el Corral de Comedias de Alcalá, siendo el único completo el de Almagro, donde se celebra anualmente el Festival Internacional de Teatro Clásico.
Recientemente se han encontrado restos de un Corral de Comedias[1] [2] [3] (actualmente en proceso de restauración) en Torralba de Calatrava. Por su tipología puede considerarse que la función teatral era secundaria. Se pretende integrar como nuevo escenario en el Festival Internacional de Teatro Clásico de la cercana población de Almagro.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Corral_de_comedias

El Teatro del Siglo de Oro: Lope de Vega

Lope de Vega

(Félix Lope de Vega y Carpio, Madrid, 1562- id., 1635) Escritor español. Lope de Vega procedía de una familia humilde y su vida fue sumamente agitada y llena de lances amorosos. Estudió en los jesuitas de Madrid (1574) y cursó estudios universitarios en Alcalá (1576), aunque no consiguió el grado de bachiller.

Debido a la composición de unos libelos difamatorios contra la comedianta Elena Osorio (Filis) y su familia, por desengaños amorosos, Lope de Vega fue desterrado de la corte (1588-1595). No fue éste el único proceso en el que se vio envuelto: en 1596, después de ser indultado en 1595 del destierro, fue procesado por amancebamiento con Antonia de Trillo.

Estuvo enrolado, al menos, en dos expediciones militares, una la que conquistó la isla Terceira en las Azores (1583), al mando de don Álvaro de Bazán, y la otra, en la Armada Invencible. Fue secretario de varios personajes importantes, como el marqués de Malpica o el duque de Alba, y a partir de 1605 estuvo al servicio del duque de Sessa, relación sustentada en una amistad mutua.

Lope se casó dos veces: con Isabel de Urbina (Belisa), con la que contrajo matrimonio por poderes tras haberla raptado antes de salir desterrado de Madrid; y con Juana de Guardo en 1598. Aparte de estos dos matrimonios, su vida amorosa fue muy intensa, ya que mantuvo relaciones con numerosas mujeres, incluso después de haber sido ordenado sacerdote. Entre sus amantes se puede citar a Marina de Aragón, Micaela Luján (Camila Lucinda) con la que tuvo dos hijos, Marcela y Lope Félix, y Marta de Nevares (Amarilis y Marcia Leonarda), además de las ya citadas anteriormente.


Lope de Vega

La obra y la biografía de Lope de Vega presentan una gran trabazón, y ambas fueron de una exuberancia casi anormal. Como otros escritores de su tiempo, cultivó todos los géneros literarios.

La primera novela que escribió, La Arcadia (1598), es una obra pastoril en la que incluyó numerosos poemas. En Los pastores de Belén (1612), otra novela pastoril pero «a lo divino», incluyó, de nuevo, numerosos poemas sacros. Entre estas dos apareció la novela bizantina El peregrino en su patria (1604), que incluye cuatro autos sacramentales. La Filomena y La Circe contienen cuatro novelas cortas de tipo italianizante, dedicadas a Marta de Nevares. A la tradición de La Celestina, la comedia humanística en lengua vulgar, se adscribe La Dorotea, donde narra sus frustrados amores juveniles con Elena Osorio.

Su obra poética usó de todas las formas posibles y le atrajo por igual la lírica popular y la culterana de Góngora, aunque, en general, defendió el «verso claro». Por un lado están los poemas extensos y unitarios, de tono narrativo y asunto a menudo épico o mitológico, como, por ejemplo: La Dragontea (1598); La hermosura de Angélica (1602), inspirado en el Orlando de Ariosto; Jerusalén conquistada (1609), basada en Tasso; La Andrómeda (1621); La Circe (1624). De temática religiosa es El Isidro (1599) y también los Soliloquios amorosos (1626). La Gatomaquia (1634) es una parodia épica.

En cuanto a los poemas breves, su lírica usó de todos los metros y géneros. Se encuentra recogida en las Rimas (1602), Rimas sacras (1614), Romancero espiritual (1619), Triunfos divinos con otras rimas sacras (1625), Rimas humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos (1634) y la Vega del Parnaso (1637).

Donde realmente vemos al Lope renovador es en el género dramático. Después de una larga experiencia de muchos años escribiendo para la escena, Lope compuso, a petición de la Academia de Madrid, el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). En él expone sus teorías dramáticas que vienen a ser un contrapunto a las teorías horacianas, expuestas en la Epístola a los Pisones.

De las tres unidades -acción, tiempo y lugar-, Lope sólo aconseja respetar la unidad de acción para mantener la verosimilitud, y rechaza las otras dos, sobre todo en las obras históricas, donde se comprende el absurdo de su observación; aconseja la mezcla de lo trágico y lo cómico (en consonancia con el autor de La Celestina), de ahí la enorme importancia de la figura del gracioso en su teatro y, en general, en todas las obras del Siglo de Oro; regulariza el uso de las estrofas de acuerdo con las situaciones y acude al acervo tradicional español para extraer de él sus argumentos (crónicas, romances, cancioncillas).

Fuente:http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vega.htm

Carta a una señorita en París por Julio Cortázar

Procedencia de la imagen

A mis pequeños de Bachillerato de Adultos de 3°2° aquí les dejo el cuento para analizar. Pinchen en la cajita para descargarlo.
Profe Sara

Alumnos que participaron en el Proyecto Literatura y Tic

24 de agosto : Nacimiento de Jorge Luis Borges

El 24 de agosto de 1899, a los ocho meses de gestación, nace en Buenos Aires Jorge Luis Borges en casa de Isidoro Acevedo, su abuelo paterno. Es bilingüe desde su infancia y aprenderá a leer en inglés antes que en castellano por influencia de su abuela materna de origen inglés. Georgie, como es llamado en casa, tenía apenas seis años cuando dijo a su padre que quería ser escritor. A los siete años escribe en inglés un resumen de la mitología griega; a los ocho, La visera fatal, inspirado en un episodio del Quijote; a los nueve traduce del inglés "El príncipe feliz" de Oscar Wilde. En 1914, y debido a su ceguera casi total, el padre se jubila y decide pasar una temporada con la familia en Europa. Debido a la guerra, se instalan en Ginebra donde Gerorgie escribirá algunos poemas en francés mientras estudia el bachillerato (1914-1918). Su primera publicación registrada es una reseña de tres libros españoles escrita en francés para ser publicada en un periódico ginebrino. Pronto empezará a publicar poemas y manifiestos en la prensa literaria de España, donde reside desde 1919 hasta 1921, año en que los Borges regresan a Buenos Aires. El joven poeta redescubre su ciudad natal, sobre todo los suburbios del Sur, poblados de compadritos. Empieza a escribir poemas sobre este descubrimiento(1), publicando su primer libro de poemas, Fervor de Buenos Aires (1923). Instalado definitivamente en su ciudad natal a partir de 1924, publicará algunas revistas literarias y con dos libros más, Luna de enfrente e Inquisiciones, establecerá ya en 1925 su reputación de jefe de la más joven vanguardia. En los treinta años siguientes, Georgie se transforma en Borges; es decir: en uno de los más brillantes y más polémicos escritores de nuestra América. Cansado del ultraísmo (escuela experimental de poesía que se desarrolló a partir del cubismo y futurismo) que él mismo había traído de España, intenta fundar un nuevo tipo de regionalismo, enraizado en una perspectiva metafísica de la realidad. Escribe cuentos y poemas sobre el suburbio porteño, sobre el tango, sobre fatales peleas de cuchillo ("Hombre de la esquina rosada" (2),"El Puñal"(3)). Pronto se cansará también de este ismo y empezará a especular por escrito sobre la narrativa fantástica o mágica, hasta punto de producir durante dos décadas, 1930-1950, algunas de las más extraordinarias ficciones de este siglo (4) (Historia universal de la infamia,1935; Ficciones, 1935-1944; El Aleph, 1949; entre otros). En 1961 comparte con Samuel Beckett el Premio Formentor otorgado por el Congreso Internacional de Editores, y que será el comienzo de su reputación en todo el mundo occidental. Recibirá luego el título de Commendatore por el gobierno italiano, el de Comandante de la Orden de las Letras y Artes por el gobierno francés, la Insignia de Caballero de la Orden del Imperio Británico y el Premio Cervantes, entre otros numerosísimos premios y títulos. Una encuesta mundial publicada en 1970 por el Corriere della Sera revela que Borges obtiene allí más votos como candidato al Premio Nobel que Solzhenitsyn, a quien la Academia Sueca distinguirá ese año. El 27 de Marzo de 1983 publica en el diario La Nación de Buenos Aires el relato "Agosto 25, 1983", en que profetiza su suicidio para esa fecha exacta. Preguntado tiempo más tarde sobre por qué no se había suicidado en la fecha anunciada, contesta lisamente: "Por cobardía". Ese mismo año la Academia sueca otorga el Premio Nobel a William Golding; uno de los académicos denuncia la mediocridad de la elección. Todos siguen preguntándose por qué Borges es sistemáticamente soslayado. El premio a Golding parece dar la razón a los que dudan de que los académicos suecos sepan realmente leer. Jorge Luis Borges murió en Ginebra el 14 de junio de 1986.
(adaptado del libro "Ficcionario" de Emir Rodríguez Monega)

Fuente:http://www.literatura.org/Borges/Borges.html

Análisis de El avaro de Moliere por Florencia Benítez

Darle click para ver completo.

Video Tutorial : Cmap

Aquí les dejo un video con el tutorial del programa Cmap.
Si necesitan el programa y quieren bajarlo, aquí les dejo la dirección de mi otro blog, allí está el enlace directo para su descarga.
http://literaturaytic.blogspot.com

Te deseo un...

Por sus visitas Amigos Virtuales...

Trabajo presentado por Mayra Gómez 1°10° EEM 3

Textos poéticos, estructura, figuras literarias

Aquí les dejo una excelente presentación para poder analizar los textos poéticos. Espero como siempre que les sirva, sobre todo para comprender la estructura.

Trabajo realizado por Federico Banegas de 1°10° EEM N°3 sobre El avaro de Moliere

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Oraciones compuestas: Explicación

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Aquí les dejo una excelente presentación sobre Oraciones Compuestas realizada por el profe. José Hernández de 3° ESO.

Modelo de Evaluación para 3año ESB

Evaluación de lengua y literatura 3año esb

Programa 2009 2°año ESB

Cuentos para descargar Leer x Leer

Leerporleer[1].pdf
Para los alumnos y para docentes, dejo una publicación del Ministerio de Educación. Cuentos de la Colección Leer x Leer.(pinchen para descargar)
Profe Sara

Modelo de Examen para ESB 2°año

Evaluacion 8 año tema 1.doc
Evaluación 8 año tema2.doc

Material para docentes de Literatura Ed. Puerto de Palos

A libro abierto 1 año.pdf
Alibro abierto polimodal 2.pdf
Alibro abierto polimodal 3.pdf

Colegas dejo unos materiales elaborados por la Editorial Puerto de Palos para el trabajo en el aula. Espero les sea de utilidad.
Profe. Sara

Crear un video usando Windows Movie Maker para Ignacio

Aquí les subo un video explicativo sobre el uso de Windows Movie Maker, sobre todo para Ignacio mi alumno de 2° 2°, quien me manifestó que nunca lo había utilizado.
Espero Ignacio que el mismo te sirva para elaborar el hermoso trabajo que vas a presentar en la clase.
Besos Profe. Sara

Festival Musical para pintar las escuelas

El Frente Estudiantil Sur informa que el próximo 15 de agosto a las 11 horas se realizará el “Festival musical para pintar las escuelas”, con entrada libre y gratuita. La cita es en la ESB 5 de Lanús, ubicada en Molinedo 3200, Villa Diamante. El evento cuenta con el apoyo de Suteba Lanús y se suspende al 16 de agosto en caso de lluvia.

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Oraciones compuestas y complejas . Cuadernillo

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Recursos para elaboración de trabajos

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Aquí les dejo una presentación con los distintos recursos que pueden utilizar para realizar sus trabajos.
Investiguen y encontrarán mucho más.
Cariños.

Por sus visitas...

Modelo de Examen para 2do año ESSuperior(ex Polimodal)

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El Matadero de Esteban Echeverría para 3°año

Aquí dejo una presentación de Enrique Breccia, uno de los artistas gráficos más notables del país.
En el mismo se representa el Cuadro de Costumbres escrito por Esteban Echeverría.
Es un material de excelente ayuda para comprender el texto y explica el enfrentamiento de unitarios y federales, durante la época de Rosas.

Trabajo presentado por Safronchik Melisa EEM 3 1°10°

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Trabajo presentado por Melisa de 1°10° ¡Excelente presentación! Felicitaciones.

Cuento El gato negro para descargar

El gato negro esb28.doc Aquí les dejo el cuento ya para descargarlo, clickeen y lo bajan en word.
Profe. Sara

INFORMACIÓN PARA 1°10° EEM N° 3

El material se encuentra en fotocopiadora y en este blog.
Profe Sara

"La noche boca arriba" de Julio Cortázar (1° 10°) EEM 3

Julio Cortázar, es el autor de uno de los mejores cuentos donde se mezclan y se confunden, a través de un pasadizo o túnel del tiempo las vivencias de un joven motociclista contemporáneo y las de un guerrero moteca perseguido por los aztecas en el marco del tiempo sagrado de la "guerra florida."El juego del sueño soñado y la confusión con la realidad no es un tema nuevo en la literatura y es un tópico frecuente dentro del género fantástico del cual Cortázar es uno de los mejores representantes. Esa vacilación entre una explicación "racional y lógica" o la aceptación de lo "mágico y sobrenatural" es el objetivo de lo fantástico.
Aquí les dejo el video, una muestra de la interpretación de este excelente texto.

Guía de análisis sobre "La Casa de Bernarda Alba" para 2°2° EEM 3

"La casa de Bernarda Alba" Libro para descargar

2 2 la casa de bernarda alba.doc

Para los alumnos de 2°2° de EEM 3, aquí les dejo el libro de La casa de Bernarda Alba, tienen que entrar en el documento y leerlo o imprimirlo.
Clickeen aquí y podrán descargar el libro en word)
La profe Sara

Biografía de Federico García Lorca

Los primeros años de la infancia de Federico García Lorca transcurrieron en el ambiente rural de su pequeño pueblo granadino, para después ir a estudiar a un colegio de Almería.
Continuó sus estudios superiores en la Universidad de Granada: estudió filosofía y letras y se licenció en derecho. En la universidad hizo amistad con Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular.
A partir de 1919, se instaló en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Juan Ramón Jiménez y a Machado, y trabó amistad con poetas de su generación y artistas como Buñuel o Dalí. En este ambiente, Lorca se dedicó con pasión no sólo a la poesía, sino también a la música y el dibujo, y empezó a interesarse por el teatro. Sin embargo, su primera pieza teatral, El maleficio de la mariposa, fue un fracaso.
En 1921 publicó su primera obra en verso, Libro de poemas, con la cual, a pesar de acusar las influencias románticas y modernistas, consiguió llamar la atención. Sin embargo, el reconocimiento y el éxito literario de Federico García Lorca llegó con la publicación, en 1927, de Canciones y, sobre todo, con las aplaudidas y continuadas representaciones en Madrid de Mariana Pineda, drama patriótico.
Entre 1921 y 1924, al mismo tiempo que trabajaba en Canciones, escribió una obra basada en el folclore andaluz, el Poema del cante jondo (publicado en 1931), un libro ya más unitario y madurado, con el que experimenta por primera vez lo que será un rasgo característico de su poética: la identificación con lo popular y su posterior estilización culta, y que llevó a su plena madurez con el Romancero gitano (1928), que obtuvo un éxito inmediato. En él se funden lo popular y lo culto para cantar al pueblo perseguido de los gitanos, personajes marginales marcados por un trágico destino. Formalmente, Lorca consiguió un lenguaje personal, inconfundible, que reside en la asimilación de elementos y formas populares combinados con audaces metáforas, y con una estilización propia de las formas de poesía pura con que se etiquetó a su generación.
Tras este éxito, Lorca viajó a Nueva York, ciudad en la que residió como becario durante el curso 1929-1930. Las impresiones que la ciudad imprimió en su ánimo se materializaron en Poeta en Nueva York (publicada póstumamente en 1940), un canto angustiante, con ecos de denuncia social, contra la civilización urbana y mecanizada de hoy. Las formas tradicionales y populares de sus anteriores obras dejan paso en esta otra a visiones apocalípticas, hechas de imágenes ilógicas y oníricas, que entroncan con la corriente surrealista francesa, aunque siempre dentro de la poética personal de Lorca.
De nuevo en España, en 1932 Federico García Lorca fue nombrado director de La Barraca, compañía de teatro universitario que se proponía llevar a los pueblos de Castilla el teatro clásico del Siglo de Oro. Su interés por el teatro, tanto en su vertiente creativa como de difusión, responde a una progresiva evolución hacia lo colectivo y un afán por llegar de la forma más directa posible al pueblo. Así, los últimos años de su vida los consagró al teatro, a excepción de dos libros de poesía: Diván del Tamarit, conjunto de poemas inspirados en la poesía arábigo andaluza, y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1936), hermosa elegía dedicada a su amigo torero, donde combina el tono popular con imágenes de filiación surrealista.
Las últimas obras de Federico García Lorca son piezas teatrales. Yerma (1934) es una verdadera tragedia al modo clásico, incluido el coro de lavanderas, con su corifeo que dialoga con la protagonista comentando la acción. Parecido es el asunto en Bodas de Sangre (1933), donde un suceso real inspiró el drama de una novia que huye tras su boda con un antiguo novio (Leonardo). La huida, llena de premoniciones, en la que la propia muerte aparece como personaje, presagia un final al que se viene aludiendo desde la primera escena y en el que ambos hombres se matarán, segando así la posibilidad de continuidad de la estirpe por ambas ramas y renovando la muerte del padre del novio a manos de la familia de Leonardo. De esta manera, la pasión y la autobúsqueda concluyen con la destrucción de todo el orden establecido.
Fuente:http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/garcia_lorca.htm

Trabajo realizado por Julián Maciel. 1°10° EEM 3

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Excelente presentación utilizando los recursos Tic, para la elaboración de Mapas Conceptuales.

Realizado con el programa CMAP. ¡Felicitaciones!

Trabajos de alumnos: Presentación de Schiazzano María Agustina

Aquí les dejo para compartir con ustedes una excelente presentación de mi alumna Schiazzano María Agustina, de la Escuela Educación Media N° 3 , curso 1° 10°

¡Felicitaciones por el desempeño puesto en su realización!

Trabajos de alumnos: Presentación de Micaela Sosa

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Presentación realizada por la alumna Micaela Sosa de 1° 10° de Escuela de Educación Media N°3 Alfonsina Storni.

¡Excelente presentación! Felicitaciones por el trabajo.

Trabajo práctico por Florencia Benítez EEM 3

El avaro de Molière por Anabella Sánchez EEM N°3 1°10° TM

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Trabajo realizado por Priscila Colman Berenice de 1°10° EEM N°3 sobre El avaro de Moliere

Este trabajo fue presentado en la clase de Lengua y Literatura por la alumna Priscila Colman Berenice, alumna de la Escuela de Educación Media N° 3, sobre "El avaro" de Moliere.

¡Felicitaciones! Excelente trabajo.